黒田英雄の安輝素日記

　「短歌研究新人賞」に対していろいろ言ってきたので、最後は受賞作「麦と砲弾」について語りたいと思う。作者はラジオのディレクターだというが、ラジオのニュース番組の台本を擬した体裁をとりながらそこには、限られた字数行数のうちに世界の諸相を語りつくしてしまおうという壮大な意欲を感じる。この場合の世界の諸相、壮大さというのは、単に世界を「善きもの」として捕える、日本人がよくやらかす脳天気で無批判なあれではなく、悲惨も残酷も流転の諸相の一部として肯定し、なおかつ東京の片隅のスタジオにいる自らの卑小ささえも大いなる営みのひとつとして、悲しみのうちに受容する透徹した視点に立つそれだ。以前僕が上演したサム・シェパードの傑作短編戯曲、「百四十万」にも共通する朗読劇だと思った。世界のありようにざらつきや違和感を覚えながらも、批判や批評を離れて、なおかつ情念の集積としてそれを写し取ろうという意思、あえて言えばそれこそが芸術だと思えるものがここにはある。作者近影のスキンヘッドがチャーミングだが、京都のお生まれというし、ひょっとしてお坊さんでもあるのだろうか？だとしたら、安直な日常肯定と鈍感な衆生の慰撫に堕した昨今の仏教界とは一線を画す、まさに野にあって世界を観照しようとする真の宗教者ではなかろうか。
　僕は、この作品を鑑賞しても思ったが、短歌はつきつめれば、主題が命である。どのように詠うではなく、まず、なにを詠うかが問題である。どのように詠うかは、そのあとについてくるものだ。主題を掴むというのは、決して楽なことではない。しかしそれをやらずして、歌人としての存在感はないと言えるだろう。この受賞作は、短歌にはまだまだ、表現によって開拓できる無限の沃野があることを示してみせた。冒頭の詞書、「ニンゲンは犬に食われるほど自由だ」を、僕は昔師事していた演出家から教えられ、引用元の写真集も見せてもらった。路上で犬に食いちらされる死体。衝撃的であると同時に晴ればれとした開放感をおぼえた。これこそ、出家だの修行だのいう観念で汚されてしまう前の、ある認識の精髄ではなかろうか。墓だの家だの親戚だの、親でも子でも配偶者でも、自分の死の管理を任すあるいは任せられると思うなんぞくだらんことだ。鳥獣のエサでなにが悪い。それを成仏できないとか供養すべきだとか言うのは無知およびいんちき霊能者（含む大概の坊主ども）に踊らされているだけである。
　すぐれた連作だが、この世界劇場の登場人物たちは、兵士と少年と老人と女だけでよかったのではないだろうか。昆虫どうしの会話として詠まれた一首がいかにも余計である。世界を描き出そうとする意図のもとに、人間以外のものも排除しがたいという気持ちはわかるが、歌としても構成としても他の部分との齟齬を感じる。僕は女１６歳から９６歳に至る台詞形式の歌がすごく気に入っている。また、少年と老人のダイアローグも心に沁みる。これは照明や音響を効果的に使って、舞台で表現してみたいとさえ思う。舞台化に向いた素材だとは思わないかもしれないが、音楽に吉田拓郎の「恋の歌」を流したい気がする。特に、兵士と女の会話、女たちの会話。いずれにせよ、こういうスタイルの連作が受賞するというのは画期的なことだ。新人賞というのはこうでなくてはならない。